martes, mayo 31, 2016

Primavera Sound 2016 - recogida acreditación / pulsera / wristband

Hoy martes 31 de Mayo de 2016 me acerqué al recinto del Parc del Fórum de Barcelona para recoger la pulsera del Abono del Primavera Sound 2016.


Hace unos días recibí un correo con el subject How to get your wristband / Cómo conseguir tu pulsera / Com aconseguir la teva polsera " que advertía que era necesario mostrar el DNI o Pasaporte para demostrar que la entrada estaba a tu nombre.

Así que llegué con mi DNI y la impresión de mi entrada abono para el Festival PS2016. No había casi gente, así que ha sido coser y cantar.

Primero un chaval de la organización me ha pedido mostrar el DNI, creo que para ver si era mayor de edad (a estas alturas...) pero normas de la casa.

En el segundo control una chica me ha vuelto a solicitar el DNI y esta vez sí que ha comprobado que coincidiera mi nombre con el que aparecía en la entrada.

Justo después otra chica de la organización me ha pedido la entrada para leer en código QR, y justo después un chico me ha puesto la pulsera en la muñeca izquierda, y me ha dado una tarjeta que es necesaria para acceder al recinto del Primavera.

Vista de la pulsera wristband Abono PS2016:


Por cierto, para los que tengáis pensado ir a recoger la acreditación pero que la entrada lleve otro nombre. Según me han dicho entonces es necesario que la persona lleve una autorización del tipo:

" Soy tal <nombre que aparece en la entrada> con DNI tal, y autorizo a tal <nombre de la persona que va a ir al PS> con DNI tal para que recoja la entrada del PS2016" (pero por si acaso ir con tiempo y preguntar a la organización).

Además de la pulsera y de la tarjeta, te dan un librito con el programa del festival Primavera Sound 2016 de Barcelona, donde básicamente aparecen los horarios de todos los conciertos, el plano del Parc del Fórum con los distintos escenarios, y un conjunto de recomendaciones en caso de emergencia y evacuación.

Toda la info también la puedes encontrar en la web oficial https://www.primaverasound.com 


Primavera Sound 2016 - Barcelona
Live your music
Te queda un 99,5% del universo musical por descubrir. Mejor si empiezas ya.

Ahora sólo queda disfrutar del Festival Primavera!!!

Primavera Sound 2016: Horario conciertos - Timetable Set Times concerts

En la web oficial del Primavera Sound 2016 puedes encontrar todos los horarios de los distintos conciertos pero en un formato que es bastante mejorable...




Por esta razón os recomiendo la página http://clashfinder.com/s/ps16/ Primavera Sound 2016 Clashfinder donde aparecen todos los conciertos de una forma muy bien organizada y que incluso permite marcar en colores para organizarte previamente el festival...


lunes, mayo 30, 2016

Primavera Sound 2016: Ubicación Parc del Fórum - Transporte - Mapa recinto

Para los que queráis disfrutar de los conciertos del Primavera Sound 2016, os muestro algunas informaciones que os serán de ayuda.

UBICACIÓN PRIMAVERA SOUND 2016

Como viene siendo habitual en los último años, la mayor parte de los conciertos del festival Primavera Sound 2016 se desarrolla en el Parc del Fórum de Barcelona, ubicado al nordeste de la ciudad, justo donde empieza al Avinguda Diagonal de Barcelona.

La organización recomienda los siguientes medios de transporte público para llegar al Parc del Fórum de Barcelona para asistir al Primavera Sound 2016

BUS:
Líneas: H16, H14, 7 y 36
Horarios de 6:30 a 23:15 h aprox.
Nit bus: N6, N7
Horarios de 23:00 a 6:00 h aprox.

METRO:
Línea 4
Estación El Maresme - Fòrum (Salida Rambla Prim)
El recinto del festival (Parc del Fòrum) se encuentra a 150 metros de la estación de metro El Maresme - Fòrum
De lunes a jueves de 05:00 a 00:00 h
Viernes y vísperas de festivo de 05:00 a 02:00 h
Sábados, servicio continuo

TRAMVIA:
Trambesós (Línea T4): estación Fòrum correspondencia con Metro (L4)
Servicio ininterrumpido de jueves a domingo




MAPA RECINTO PRIMAVERA SOUND 2016



domingo, mayo 29, 2016

Previa Primavera Sound 2016 - Domingo 5/6

Para acabar la serie de posts dedicadas a las previas del Primavera Sound 2016, hoy voy a hablaros del último día del festival, el Domingo 5 de Junio de 2016.

Como seguro que ya sabéis, el Primavera Sound de este año 2016 tendrá lugar la semana que viene, entre los días 1 y 5 de Junio en distintos lugares de la ciudad de Barcelona.


Si bien el gran grueso de conciertos tendrá lugar durante la primera semana de Junio en el Parc del Fòrum de Barcelona, también se harán conciertos en distintas salas de la ciudad condal.

Concretamente los conciertos del Domingo 5/6/2016 del Primavera Sound 2016 se realizarán en otros escenarios que la organización ha denominado Primavera als Clubs y Primavera al Raval.

A continuación el listado de grupos que actuarán el próximo domingo:

De los grupos que actuarán en el PS2016 en la jornada del Domingo 5/6 quiero destacar a:

Black Lips
Otro de los clásicos del festival y uno de los nombres que más han hecho por recuperar la esencia bulliciosa y pendenciera del garage y darle un rebozado de infalible y adictivo pop acorazado. Con más de una década de carrera a sus espaldas y tras publicar discos como “Let It Bloom” o “Good Bad Not Evil”, a los de Atlanta ya nadie les discute su condición de paladines del punk-pop gamberro y del garage más atropellado, aunque su alianza con Mark Ronson en “Arabian Mountain” les permitió acercarse aún más al pop y a los himnos inmaculados. En 2014 la banda publicó “Underneath The Rainbow”, álbum producido por Patrick Carney (The Black Keys).

Bearoid
Experimentación, baile, texturas orgánicas y filigranas sintéticas se dan la mano en Bearoid, proyecto que el músico valenciano Daniel Belenguer Saborit ha concebido como vehículo de investigación musical y de búsqueda de independencia. A medio camino entre el house clásico y el soul de nuevo cuño, este productor instalado en Barcelona sigue los pasos de Chet Faker y manipula la electrónica hasta dar con unas canciones irresistiblemente bailables y vertiginosas. “Dawn At Home” es su segundo EP.

The Handclappers
The Handclappers vienen de Barcelona, aunque cualquiera lo diría viendo la facilidad con la que centrifugan funk y post-punk y se acercan a bandas como !!! explotando todo el potencial de los bajos sinuosos y los ritmos rotos. Dance y funk a la catalana nacido para conquistar pistas de baile y provocar desgarros y torsiones. La banda, formada a partir de otros grupos como Miau Miau y Without, empezó su andadura en 2011 y ya ha sido señalada por varios medios especializados como uno de los nombres a tener en cuenta en el underground barcelonés. Después de actuar junto a bandas como Clean Bandit, los barceloneses siguen exprimiendo su orgánica y sensual concepción del ritmo en canciones como “Up.In.Ahead” o “Subscribers To The Mystery”.

Twin Drama
Twin Drama son Xavier Mohedano y Fernando Herrero, dos jóvenes de Barcelona que el pasado verano decidieron apostarlo todo al pop soleado, sencillo y altamente energético. Una fórmula que se han encargado de plasmar a la perfección en canciones como “Marie Lou”, donde resuenan los ecos de Beach Fossils, el surf-pop y el minimalismo electrizante. Con una guitarra y un kit de percusión como únicos instrumentos y un gran olfato melódico, como demuestra su primera maqueta, el dúo barcelonés se ha convertido en uno de los últimos fichajes de Helsinki Pro, una pequeña agencia de booking y management de Barcelona.

Indicar que todos los comentarios / resúmenes de los grupos están extraídos de la web oficial del festival Primavera Sound 2016 ( http://www.primaverasound.com )

sábado, mayo 28, 2016

Previa Primavera Sound 2016 - Sábado 4/6

En este post vamos a hacer la previa de los conciertos que tendrán lugar en la jornada del Sábado 4/6/2016 en el festival de música Primavera Sound 2016 en el Parc Del Fórum de Barcelona.

A continuación los grupos recomendados de la jornada del Sábado 4 de Junio de 2016 del Primavera Sound 2016 PS2016

Sigur Rós
A punto de embarcarse en una revisión discográfica de algunos de sus trabajos más emblemáticos, los islandeses Sigur Rós salen de nuevo a la carretera para testar nuevas canciones y probar en vivo algunas de las composiciones que podría incluir su próximo trabajo, el que ha de coger el testigo de “Kveikur”. Una buena oportunidad para descubrir si los de Jon Thor Birgisson siguen la senda oscura y abrupta en la que empezaron a ahondar con su último trabajo o retoman los paisajes diáfanos y el post-rock celestial de “Ágætis Byrjun” y “()”, discos con los que se dieron a conocer hace más de una década.

Action Bronson
Marked for life by Wu Tang Clan’s “36 Chambers”, Arian Asllani swapped the hob for the mic and then became one of the most popular MCs of underground American hip hop. Born and raised in Queens, this New Yorker started to rap as a hobby while recovering from an accident and ended up recording “Dr. Lecter”, a debut album that opened the doors of big festivals such as Coachella and led to him signing to Atlantic and Vice. Admirer of artists such as Nas, Mobb Deep and Ghostface Killah, last year the New York artist released “Mr. Wonderful”, the confirmation that we are in the presence of one of the rappers of the moment.

Brian Wilson performing Pet Sounds
Palabras mayores: la leyenda de “Pet Sounds”, el disco que cambió la historia del pop y consagró a Brian Wilson como incomparable cerebro de los Beach Boys y compositor fuera de serie, revive en directo. Coincidiendo con el 50 aniversario de la publicación del disco y espoleado por la buena acogida que ha tenido el biopic “Love & Mercy”, Wilson regresa a la carretera para celebrar la vigencia de una de las obras maestras del pop. No en vano hablamos del disco que acompañó al pop a su edad adulta, marcó el camino a seguir a los Beatles y acabó influyendo en prácticamente cualquiera relacionado con la música popular. Acompañado por Al Jardine y Blondie Chaplin así como por algunos de los músicos que ya le ayudaron a llevar “Pet Sounds” al directo en 2002, Wilson regresa a Barcelona más de una década después de su última actuación en solitario y tras reaparecer junto a los Beach Boys en 2012. Una oportunidad histórica para acercarse en directo a uno de los discos más hermosos jamás grabados.

Los Chichos
Así como la historia del flamenco no podría escribirse sin citar a Camarón, la de la rumba resultaría incomprensible sin Los Chichos, sus 400 canciones y sus 22 millones de discos vendidos. Son números a la altura de una leyenda que, más de cuatro décadas después de debutar con “Quiero ser libre”, sigue dando forma a la banda sonora de la España de los años setenta y ochenta. Pioneros en la fusión de la rumba catalana, el funk y el rock, Los Chichos se abonaron al éxito con discos como “Ni más ni menos”, “Esto sí que tiene guasa”, “No sé por qué” y “ Son ilusiones”, cantaron a las drogas antes que nadie y arrojaron un poco de luz a esas barriadas gitanas en las que se criaron. Ahora, con el trío capitaneado por Emilio y Julio González y el hijo del primero, Emilio Junior, ocupando la plaza del mítico Jero desde los noventa, Los Chichos llegan al festival para repasar un catálogo de grandes éxitos coronado por canciones como “El Vaquilla”, “Te vas, me dejas” o “Campo de la Bota”.

Manel
Ya estrenaron su tercer disco, el aclamado “Atletes, baixin de l’escenari”, en el Primavera Sound, y ahora regresan para hacer lo propio con su nuevo trabajo, un cuarto disco que sería el de la consolidación si no fuera porque a Manel ya nadie le discute su condición de referente capital del nuevo pop catalán. Después de una intensa temporada de conciertos y de convertirse en la primera banda de pop que cantando en catalán subía a lo más alto de las listas españolas en dos ocasiones consecutivas, los autores de “Els millors professors europeus” y “10 milles per veure una bona armadura" publicarán en abril un nuevo álbum que confirmará si la banda retorna a la senda del costumbrismo folk de su primer trabajo o si bien sigue ahondando en el rock de perfiles rugosos y algo más eléctricos de “Atletes, baixin de l’escenari”.

PJ Harvey
Después de sacudir Inglaterra -y ya puestos, buena parte del planeta- con el estremecedor “Let England Shake”, PJ Harvey vuelve a la carga con un nuevo trabajo que verá la luz a mediados de este año y con el que añadirá un nuevo capítulo a una de las carreras más impecables e ingobernables que ha dado el rock en las últimas décadas. Más de veinte años después de debutar con “Dry” y tras hacer historia con trabajos como “Rid On Me” o “Stories From The City, Stories From The Sea”, la de Dorset sigue forjando su leyenda a base de cantarle a la vida, a la muerte y a la guerra y de alternar las sacudidas eléctricas con las caricias más amargas. De ahí es precisamente de donde surgieron el magistral “Let England Shake”, galardonado con el Mercury Prize de 2011, y “The Hollow Of The Hand”, colección de poemas ilustrada por el fotógrafo Seamus Murphy que Harvey publicó el pasado año.

Richard Hawley
Se dio a conocer como guitarrista de Pulp, pero hace ya unos cuantos años que Richard Hawley se ha ganado por derecho propio un lugar destacado entre la facción más emotiva y elegante de la música contemporánea. Su debut en solitario, de hecho, se remonta a 2001, aunque fue “Cole’s Corner”, publicado en 2005, el que catapultó al de Sheffield y le consolidó como crooner con vistas al rock de los años cincuenta y al pop. Ahora, con 48 años y un puñado de trabajos en los que alterna la canción nocturna con la electricidad turbia, el británico acaba de entregar “Hollow Meadows”, trabajo compuesto durante los cuatro meses que pasó en la cama con una pierna rota y problemas de espalda.

Deerhunter

Una década después de darse a conocer con un debut homónimo que renovó el fondo de armario del noise-pop y presentó en sociedad al inquieto y espigado Bradford Cox, Deerhunter siguen trazando su propio camino y redefiniendo su identidad con cada nuevo lanzamiento. Así, después de coquetear con lo abstracto y darse un atracón de distorsión con “Cryptograms” o de exhibir orgullo melódico en “Microcastle” y “Halcyon Digest”, los de Atlanta llevan ya unos cuantos lanzamientos jugando a pervertir el pop. El último ejemplo lo encontramos en “Fading Frontier”, álbum que coge el testigo de “Monomania” y vuelve a voltear estilos para acabar sonando ensoñadores, luminosos y tan cerca del noise como del garage.

Todos los comentarios de cada uno de los grupos de este post han sido extraídos de la web oficial del Primavera Sound 2016 http://www.primaverasound.com

viernes, mayo 27, 2016

Previa Primavera Sound 2016 - Viernes 3/6

En tan solo 1 semana, tendrá lugar en Barcelona el esperado concierto de Radiohead, dentro del festival Primavera Sound 2016.

La jornada de este viernes 3/6/2016 viene protagonizada por el principal cabeza de cartel, el grupo británico Radiohed, pero hay mucho más...

Radiohead
Casi una década después de su última actuación en la ciudad, Radiohead vuelven a los escenarios barceloneses. Consolidados como uno de los pocos nombres capaces de atraer a un público masivo y, al mismo tiempo, mantener a raya cualquier tipo de concesión, los de Thom Yorke han marcado el rumbo de la música popular de los últimos quince años cambiando el rock dramático de trabajos como “The Bends” y “Ok Computer” por ejercicios de experimentación sin red como “Amnesiac”, “In Rainbows”, “Kid A” y el último trabajo de la banda “The King Of Limbs”, publicado en 2011. Un viaje que ha llevado al quinteto de Oxford a adoptar elementos de la electrónica, el jazz e incluso el dubstep y que, pese a trabajar muchas veces de espaldas a la industria, no les ha impedido despachar casi treinta millones de copias de sus discos.

Beach House
They conquered the Apolo in Barcelona with two magical concerts last November and they are coming back to sing the virtues of “Depression Cherry” and “Thank Your Lucky Stars”, both released in 2015. Established at the top of captivating dream pop, Victoria Legrand and Alex Scally came out of the shadows of the Cocteau Twins a while ago now to vindicate themselves as outstanding artisans of shades of melody and woozy pop. With a career of some ten years behind them, and driven by the impact of records such as “Bloom” and “Teen Dream”, the Baltimore duo is coming back to the festival that saw them come into their own in 2012.

Beirut
Cuatro años después de “The Rip Tide”, Zach Condon vuelve a poner en marcha la orquesta ambulante de Beirut y se lanza a la carretera para presentarse una vez más como el gran trotamundos del pop contemporáneo. Siempre atento al folk y los sonidos tradicionales y con el firme propósito de pasar página después de un periodo de sacudidas personales y creativas, el de Nuevo México ha recuperado su perfil más viajero, el de “The Gulag Orkestar” y “March Of The Zapotec And Realpeople Holland”, para abrazar de nuevo el folk europeo, los vientos melancólicos y las melodías gloriosas.

Dinosaur Jr.
After celebrating the thirtieth anniversary of their furious and thunderous debut with a marathon of six concerts in the Bowery Ballroom in New York, Dinosaur Jr. are still not giving any sign of retiring and are crossing the Atlantic once more to celebrate their second wind that started with their 2005 reunion and the release of “beyond”. One decade later and consecrated as legends of American indie thanks to essential albums such as “Bug”, J Mascis and his band are coming back to the festival to unleash another storm of unapologetic pop and complex noise and to ride on the crest of “I Bet On Sky”, their last album. While waiting for the trio to go back to the studio, J Mascis is already back recording “Slow Boy” with Kim Gordon.

The Last Shadow Puppets
Ocho años después de presentarse en sociedad con “The Age Of Understatement”, Miles Kane y Alex Turner (Arctic Monkeys) vuelven a aparcar temporalmente sus proyectos principales para recuperar The Last Shadow Puppets, jugoso proyecto de pop psicodélico, folk lujoso en la línea de Scott Walker y guiños al spaghetti western. A la espera de poner en circulación su segundo trabajo, producido por James Ford (Simian Mobile Disco) y terminado desde finales de 2015, la banda ya ha adelantado “Bad Habits”, single repleto de soul oscuro, rock retro y arreglos de Owen Pallett que ya da algunas pistas de por dónde pueden ir los tiros en este regreso de los británicos.

Shellac
Podría ser simplemente la banda que más veces ha tocado en el festival, pero Shellac se ha acabado por convertir en un emblema y en lo más parecido a un grupo fetiche de Primavera Sound. Es por eso que, año tras año, los de Steve Albini regresan a la ciudad para poner en práctica ese rock de guerrilla que no deja de sorprender ni de noquear. Ajenos a las ataduras promocionales e impermeables a los vaivenes de las modas, los de Chicago siguen lanzándose en tromba sobre esa granítica mezcla de hardcore, math-rock, ritmos marciales y guitarras afiladas y, ya sea tirando del hilo de su último trabajo “Dude Incredible” o recuperando los latigazos de “1000 Hurts” o “At Action Park”, el efecto es siempre el mismo: una experiencia inolvidable y una lección de rock tan honesto como crudo y devastador. Imperdibles, como siempre.

Todos los resúmenes de cada uno de los grupos están extraídos de la web oficial del Primavera Sound 2016 (http://www.primaverasound.es/)

jueves, mayo 26, 2016

Previa Primavera Sound 2016 - Jueves 2/6

Justo en una semana empiezan los platos fuertes del festival Primavera Sound 2016, que tendrá lugar en Barcelona entre los días 1 y 5 de Junio de 2016.


Para ello vamos a comentar la previa de la jornada del Jueves 2/6/2016 con los grupos más destacados, empezando con Tame Impala...

Tame Impala
Poco más de cinco años y tres discos es lo que ha necesitado Tame Impala para convertirse en máximos representantes de esa nueva psicodelia que picotea de lo mejor de los sesenta para filtrarlo a través de lo mejor del pop contemporáneo. Tanto es así que, después de publicar “Innerspeaker” y “Lonerism”, Kevin Parker ha tomado las riendas y se ha ocupado prácticamente de todo hasta conseguir que “Currents” se arrime aún más a la electrónica y empiece a destilar nuevas referencias y guiños a Daft Punk, Michael Jackson o Kanye West. Un asombroso cruce entre bases sintéticas y pop narcótico y líquido que ha llevado a los de Perth a casi todas las listas de lo mejor de año, ha propulsado su crecimiento en Estados Unidos y les ha valido cinco ARIA, los premios de la música en Australia.

Air
En plena época de conmemoración de algunos de sus grandes hitos con la reedición de la banda sonora de “Las vírgenes suicidas”, recordando el pop etéreo y la electrónica sedosa que apuntaló su carrera tras publicar “Moon Safari”, Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel regresan como grandes embajadores de la elegancia pop, el french touch más inquieto y la electrónica sutil como punto de partida para acabar construyendo imponentes sinfonías lunares. A dos décadas de su formación, el dúo de Versalles sigue siendo una de las grandes referencias de la música francesa gracias a trabajos como “10.000 Hz Legend”, “Talkie Walkie” o “Love 2”. Embarcados también en proyectos paralelos como Darkel, los galos publicaron en 2012 “Le voyage dans la lune”, banda sonora para la cinta clásica de Méliès, y en 2014 sorprendieron con “Music For Museum”, un trabajo inspirado en las obras de arte del Palacio de Bellas Artes de Lille.

Explosions in the Sky
Con tres lustros de carrera a sus espaldas y una capacidad sobrenatural para transformar el post-rock en complejas enredaderas sónicas, atmósferas shoegaze y guitarras ardientes, nadie discute ya la valía de Explosions In The Sky como grandes valedores del rock instrumental contemporáneo. Cada vez más lejos de la estela de esos Mogwai con los que se les comparó en sus inicios, los de Austin siguen a la suya y, después de exhibir credenciales en trabajos como “How Strange, Innocence” y “All Of Sudden I Miss Everyone”, cambiaron de división con el impecable “Take Care, Take Care, Take Care”. Desde entonces, los tejanos no han hecho más que crecer e inyectar vida a sus hipnóticos desarrollos instrumentales participando en las bandas sonoras de películas como “Lone Survivor”, de Peter Berg, y “Prince Avalanche” y “Manglehorn”, de David Gordon Green.

John Carpenter
Se ha hecho esperar, sí, pero tras más de cuatro décadas reinventando el terror cinematográfico y dando forma a algunos de los acompañamientos musicales más legendarios e inquietantes, John Carpenter se ha decidido a subir al escenario para interpretar en primera persona algunas de las bandas sonoras de sus películas más celebradas. Hablamos de títulos como “La niebla”, “Halloween”, “The Thing” o “Asalto a la comisaría del distrito 13”, cintas de culto con las que el realizador neoyorquino no solo cambió las reglas del terror moderno, sino que dio un vuelco a la composición de bandas sonoras incorporando sintetizadores, pinceladas de rock e injertos de música industrial. Además, en 2015 Carpenter publicó “Lost Themes”, su primer trabajo al margen de las bandas sonoras, acompañado por su hijo, Cody Carpenter, y Daniel Davies, hijo de Dave Davies (The Kinks).

LCD Soundsystem
Fiebre en la pista de baile

A.R. Kane
Antes de que Primal Scream llevasen al rock de paseo por el hedonismo con “Screamadelica”, Rudi Tambala y Alex Ayuli ya habían recorrido el mismo camino exprimiendo el pop para mezclarlo con el dub, el noise y el gospel. Los británicos fueron unos pioneros que llegaron antes de tiempo pero “69”, su debut de 1988, siguen siendo un espléndido y avanzado tratado de pop negro teñido de blanco (y viceversa). Más tarde vendría el bailable y rotundo “i”, aunque fue su colaboración con Colourbox en M/A/R/R/S y el éxito instantáneo de “Pump Up The Volume”, publicado en 1987, lo que mejor se recuerda de este dúo londinense. Considerados por muchos como los auténticos responsables de que house y pop empezasen a hacer buenas migas, los británicos regresan ahora para reivindicarse como parte fundamental de la banda sonora de los ochenta.

Loop
Solo publicaron tres discos antes de separarse a principios de los noventa, pero su nombre sigue siendo parte fundamental del desarrollo del rock británico de finales de los ochenta y su huella puede rastrearse en la evolución del space-rock, el shoegaze y las melodías regadas con drones y distorsión. A caballo entre la crudeza de MC5 y los Stooges y los ritmos repetitivos de Can y Suicide, los de Robert Hampson fueron, junto a Spacemen 3, la avanzadilla del rock repetitivo y primario, máxima estilística que exprimieron en “Heaven’s End”, “Fade Out” y “A Gilded Eternity”. Después de aquello, la banda londinense bajó la persiana y entró en un periodo de hibernación que se prolongó hasta 2013, cuando los de Robert Hampson volvieron a la carretera. Un regreso que no quedó sólo ahí, ya que la banda entró de nuevo en el estudio para grabar el EP “Array 1”.

El grupo que seguro no me pierdo de la noche de la jornada del Jueves 2/6 será Tame Impala!!!

Todos los resúmenes de cada uno de los grupos están extraídos de la web oficial del Primavera Sound 2016 (http://www.primaverasound.es/)

miércoles, mayo 25, 2016

Previa Primavera Sound 2016 - Miércoles 1/6

El miércoles que viene día 1 de Junio de 2016 empieza el festival de música Primavera Sound 2016. Hoy vamos a repasar los conciertos que tendrán lugar en la jornada inaugural gratuita en el Parc Del Fórum de Barcelona

Los conciertos del Primavera Sould 2016 para miércoles 1/6/2016 en el Parc del Fórum de Barcelona serán de:
  • Doble Pletina
  • El Último Vecino
  • Goat
  • Grupo de Expertos Solynieve
  • Suede


Para esta jornada inaugural del Primavera Sound 2016 no creo que vaya a los conciertos de Primavera als Clubs, sino que me acercaré un rato al Parc del Fòrum a ver:

Goat

A medio camino entre la psicodelia lunar y las músicas del mundo, Goat se dieron a conocer en 2012 con “World Music” y, desde entonces, no han hecho más que ganar enteros y amasar un reputación que los ha llevado a consolidarse como una voz destacada de ese rock con vistas a los ritmos tribales, el krautrock y el afrobeat. La banda, formada a principios de década en Suecia, también cultiva un imaginario con vínculos con el vudú, la magia negra y los cultos paganos y se presenta en directo con máscaras y túnicas. Después de la buena acogida de su debut, Goat publicaron en 2014 “Commune”, un segundo trabajo en el que ahondan aún más en ese frenético diálogo estilístico.

Grupo de Expertos Solynieve

Lo dejaron claro con “Alegato Meridional”, un trabajo que demostraba que folk, hedonismo, sentido del humor y compromiso político no son conceptos que tengan que estar reñidos y, una década después de aquello, Grupo de Expertos Solynieve siguen fieles a unos principios que no han hecho más reforzarse en trabajos como “Colinas Bermejas”. A vueltas con la conexión entre el pop californiano y el folclore andaluz, J, Manu Ferrón, Víctor Lapido, Miguel López y Antonio Lomas siguen celebrando la más radical de las libertades y poniéndole velas tanto a Alex Chilton como a Kiko Veneno en “Lucro cesante”, EP que publicaron en 2015 y con el que celebran una vez más la vigencia de esa americana andaluza que sólo ellos son capaces de imaginar.

Suede

Superados los veinticinco años de carrera y convertidos en guardianes de la llama de aquel brit-pop que supo romper el molde para crear su propio camino, Suede regresan a la actualidad discográfica con “Night Thoughts”, álbum que toma el testigo de “Bloodsports” y confirma que los de Brett Anderson han venido para quedarse tras el largo parón de más de diez años que siguió a “A New Morning”. Aún recientes los conciertos de celebración del vigésimo aniversario de “Dog Man Star”, cima creativa de los londinenses y unión perfecta entre la intensidad decadente del glam y las guitarras retorcidas del post-punk, los británicos vuelven a nuestros escenarios para dar a conocer sus nuevas canciones y recuperar himnos acorazados como “Animal Nitrate”, “New Generation”, “Beautiful Ones” o “Heroine”, entre muchos otros.

Todos los resúmenes de cada uno de los grupos están extraídos de la web oficial del Primavera Sound 2016 (http://www.primaverasound.es/)

martes, mayo 24, 2016

Ranking peores países europeos por tasa abandono escolar (by Eurostat)

Vía el artículo 10 gráficas variadas para reflexionar un rato (by Euribor.com.es) os muestro el interesante y a la vez preocupante ranking de los países europeos por tasa de abandono escolar.

En primer lugar encontramos podemos ver el ranking de peor a mejor entre los países que forman parte de la Unión Europea, que desgraciadamente lidera España con un 21,9%, y a continuación los datos de otros países europeos que no forman parte de la EU: Turquía, Islandia, Noruega y Suiza

Where are Europe's early education leavers?
Early leavers from education & training in Europe in 2014 (% of population aged 18-24)


La fuente de los datos es Eurostat con Statista.

Como podemos ver los primeros 10 países con peor tasa de abandono escolar son:

TOP Peores países europeos por tasa abandono escolar

1. Turquía - 38,3%
2. España - 21,9%
3. Malta - 20,3%
4. Islandia - 19%
5. Rumanía - 18,1%
6. Portugal - 17,4%
7. Italia - 15%
8. Bulgaria - 12,9%
9. Reino Unido - United Kingdom - 11,8%
10. Noruega - 11,7%


lunes, mayo 23, 2016

Moca platform - herramienta para el marketing móvil de proximidad

Hoy quiero os quiero presentar la plataforma MOCA o MOCA Platform con la que puedes llegar a tu público cuando se encuentre en una ubicación determinada. Se trata de una herramienta basada en el cloud que permite realizar marketing de proximidad a los usuarios que tengan una determinada app en el teléfono móvil cuando se acercan a una tienda o un punto de interés.

MOCA
Drive revenue with context-aware mobile engagement

La aplicación MOCA Platform fue premiada con el premio GSMA GLOMO Awards 2016 al mejor servicio cloud móvil. (The Best Mobile Cloud Service in GSMA GLOMO Awards 2016).

Las características de que dispone MOCA son las siguientes:
All features you need:

  • Beacons & Proximity
  • Live User Profiles
  • Indoor maps
  • Location & geofencing
  • Live Audience Targeting
  • Multi-platform SDKs
  • Personalized Campaigns
  • Real-Time Statistics
  • API & Integrations


Location-based mobile engagement platform
MOCA turns your mobile app into a powerful marketing tool.
Add SDKs to your app, and start delivering amazing proximity experiences to your users

Según ellos mismo, lo que hace a la plataforma MOCA única es:

  • Original algorithms
  • Data-driven marketing ROI
  • Industrial-strength platform


La herramienta MOCA te permite realizar campañas de test o de prueba para comprobar cómo funciona el marketing de proximidad. Por ejemplo, a mi ya me ha localizado dentro del área de Barcelona...

Por último, os indico la guía de precios de MOCA:

Para finalizar os dejo con el vídeo siguiente para que veáis más sobre el funcionamiento de MOCA para realizar marketink de proximidad con beacons:

MOCA Platform - Proximity ibeacon marketing Platfom


Experience the most advanced proximity ibeacon marketing platform. Visit https://mocaplatform.com/ MOCA enables the delivery of highly personalized and contextualized marketing campaigns at the right place at the right time. MOCA allows an in-depth data analysis on users' behavior in the physical world, helping companies to convert insights into actions.